viernes, 5 de marzo de 2010

Le moine (1972)

Basada en la novela gótica de 1796 de Matthew Lewis titulada "The monk" (El monje), la película dirigida por Ado Kyrou, narra la lucha de el monje Ambrosio (Franco Nero), un piadoso y respetado monje en España, que intenta mantener su voto de castidad cuando un emisario del Diablo en forma de mujer llamada Matilda (Nathalie Delon) lo tienta sin cesar, una vez que ésta lo tiene en su “poder” ayuda a Ambrosio (por medio de magia negra) a seducir a la inocente y adolescente Antonia (Eliana De Santis), a quien mas tarde viola y mata. Cuando el monje se ve sumido en el pecado, la Inquisición lo captura para someterlo a las más crueles torturas. Es entonces cuando firma un pacto con Satán para liberarse de ese castigo, pero el pacto tendrá sus consecuencias.

Con pactos demoníacos, violación, incesto, castillos arruinados y la Inquisición española, el film comprende casi en su totalidad el gusto gótico. El personaje de Ambrosio, un hipócrita frustrado por su propia pasión, y su mala conducta sexual dentro de las paredes de los conventos y monasterios, es un villano vivamente retratado. El final es uno de los mejores de la historia del cine.

La actuación de Nicol Williamson en el papel de El duque de Talamur, ofrece un rendimiento deslumbrante como un noble caníbal!,

Vale aclarar que el guión está adaptado por dos grandes Luis Buñuel y Jean-Claude Carrière.


Algunos datos de interes:


· La novela fue escrita antes de que el autor cumpla 20 años, en el espacio de 10 semanas.

· Es el primer libro en el que disponen de un sacerdote como el villano.

· Luis Buñuel y Jean-Claude Carrière intentaron filmar una versión de El Monje en la década de 1960, pero el proyecto fue suspendido debido a la falta de fondos.

· Una nueva adaptación cinematográfica se encuentra actualmente en proceso por el director franco-alemán Dominik Moll, filmandola en Madrid, con estrellas como Vincent Cassel,Déborah François, Geraldine Chaplin y Sergi López.






domingo, 21 de febrero de 2010

Shock corridor (1963)

Shock corridor (o "Corredor sin retorno" como la tradujeron en español), es lo que se llamaría una obra maestra del cine negro. Johnny Barrett (Peter Breck) un ambicioso periodista está dedicado a ganar el Premio Pulitzer, su plan para alcanzar tan prestigioso galardón es el de hacerse pasar por loco, con el apoyo de su jefe y gerente del periódico Swanson (Bill Zuckert) de su novia stripper Cathy (Constance Towers) y la orientación del psiquiatra Dr. Fong (Philip Ahn) y así ser internado en un hospital psiquiátrico donde se ha cometido un asesinato (el de un tal Sloane acuchillado en la cocina), para esto convence a su novia de que se haga pasar por su hermana a la que acosa sexualmente, y así lograr engañar a los médicos especialistas que firmarán su reclusión. Una vez en el hospital, Johnny trata de obtener información de los tres únicos testigos del crimen: tres internos a los que no ha logrado hacer hablar ni la policía ni los médicos del centro psiquiátrico, Stuart (James Best) un ex soldado de guerra que se cree un general de la Guerra Civil, Trent (Hari Rhodes) un joven afroamericano que supuestamente es el primer estudiante negro en una universidad del Sur y que enloquecido por la intolerancia a su alrededor ahora se cree miembro del Ku Klux Klan y Boden (Gene Evans) un cientifico nuclear ganador del Nóbel que ha perdido la razón; pero a estos los considera demasiado inestable y alucinógenos para obtener cualquier información sobre el crimen que está buscando. Johnny comienza a acercarse a resolver el asesinato, pero a la vez va perdiendo su cordura debido al tratamiento que está teniendo en el hospital, y por su exposición a los internos que son realmente una locura (como por ejemplo el ataque de unas ninfómanas!). Es entonces cuando su mente comienza a tornarse psicotica, como cualquier otra persona en el manicomio.

Escrita y dirigida por el genial Samuel Fuller la película metafóricamente muestra ejemplos de la sociedad norteamericana de finales de los años 50 y principios de los años 60, con las consecuencias de la guerra fría y el racismo, y también el carácter relativo de la cordura frente a la locura.


Algunos datos de interes:
  • Las secuencias alucinacinatorias estan filmadas en Japón y Matto Grosso, Brasil (en donde también estaba filmando su incabado film "Tigrero".
  • Esta película fue seleccionada para el Registro Nacional de Cine, Biblioteca del Congreso, en 1996.
  • Tanto ésta y su siguiente película "The naked kiss" (1964) fueron censuradas en el Reino Unido y se mantuvo así hasta 1990.
  • Temprano en la película, durante las escenas de strip club, una fotografía de Samuel Fuller (famosa con un cigarro) se puede ver en la pared.
  • Según Samuel Fuller, la película fue filmada en 10 días, en un set, sin exteriores.
  • En la escena inicial en la consulta del psiquiatra, el Dr. Fong tiene en la pared los retratos de Sigmund Freud y Carl Jung.

domingo, 14 de febrero de 2010

BUFFALO '66 (1998)

Me preguntaba con que película empezar este blog, y me pareció comenzar con un film del cual soy fanático (y de su director también)...

En BUFFALO '66, Billy Brown (Vincent Gallo) acaba de salir de la cárcel después de cinco años tras una apuesta poco acertada que no pudo pagar. Sin embargo, ha engañado a sus padres diciéndoles que trabaja para el Gobierno en un importante proyecto y que está casado con una preciosa joven. Desesperado por impresionar a sus padres, y sin esposa o novia de ninguna clase, Billy rapta impulsivamente a Layla (Christina Ricci) y la obliga a representar el papel ante sus extravagantes padres.

Debut en la dirección de Vincent Gallo, con una poderosa y fina actuación, guión y dirección; es una de las mejores películas independientes que , y tal vez el estudio del personaje más fascinante que se haya visto en una película. Christina Ricci ofrece una de las mejores actuaciones de su carrera, como Layla, la extraña, pero tierna bailarina de tap que le proporciona a Billy "Gallo" Brown, el único y verdadero amor que ha recibido nunca. El rendimiento de Ricci es brillante y se puede sentir en una mirada de sus hermosos ojos oscuros a Gallo cuando éste hace su andanada de monólogos rápidos.

Hay también impecables actuaciones secundarias como las de Ben Gazzara y Anjelica Huston, como padres de familia totalmente disfuncional de Billy, Mickey Rourke, como un corredor de apuestas, Jan-Michael Vincent, como amigo leal conmovedor de Billy y dueño de un bowling, y Kevin Corrigan, como el mejor amigo Billy, lento pero bien intencionado.
Buffalo 66 es una película increíblemente bella y movilizante. La locación en Buffalo, Nueva York, es un lugar inquietante en su desolación, y la fotografía filtrada hace hincapié en esta aún más. Por encima de todo esto, Gallo ofrece una actuación fascinante como Billy Brown, un hombre que ha dedicado gran parte de su vida suspirando por el amor y la ternura, y que no sabe qué hacer con él una vez que le llega.
Olvidaba mencionar que tiene una exquisita banda sonora, con temas de él (Vincent Gallo), de su padre, de YES, King Crimson y Stan Getz.


Algunas datos de interés del film:
  • La escena de la cena con los padres de Billy rinde homenaje al estilo visual estático del director japonés Yasujiro Ozu, quien es mencionado en la matrícula del auto de Layla con las letras "OZU".
  • El personaje de Scott Woods es una referencia al pateador de los "Buffalo Bills" Scott Norwood que se perdió el partido errando el gol ganador en el Super Bowl XXV.
  • La casa donde los padres de Billy Brown viven en la película es la misma casa en donde creció y vivió Vincent Gallo con sus padres.
  • Del presupuesto de $ 1,5 millones, 20.000 dólares se gastaron en la peluca de Anjelica Huston.
  • Ben Gazzara improvisó la parte donde se mete la cara entre los pechos de Christina Ricci en la mesa de la cena.
  • La canción que el padre de Billy le canta a Layla, "Fools Rush In Where Angels Fear to Tread", en realidad fue cantado por el padre de Vincent Gallo, Vincent Gallo Sr.
  • Christina Ricci coreografío su baile de tap en la escena del bowling.